科学技术的进步对舞台美术的影响

来源：网络 时间：2022-03-19

　　一、科技影响艺术的呈现形式及其发展

　　技术作为艺术呈现手段或在舞台艺术形态的内在因素，决定了舞台艺术在不同的历史时期呈现出不同的视觉形态。[1]技术的进步对艺术创作形式美的影响可以从技术进步促使舞台艺术的表现形式随时代的发展以及人们审美的进化而改变，科技进步所导致的舞台艺术呈现的形态是多样化的，科技的进步也使观众对舞台艺术欣赏得到了全面的刺激，让观者的代入感以及沉浸式体验更加完美，早从舞台艺术的程式上分析，一个时代的科技生态往往决定着这个时代舞台艺术的表现形式，程式或者作为这一时代舞台美术的整体面貌，但这些时代的面貌特征将映射出时代的审美痕迹，舞台美术紧跟时代，几乎不间断的更新着人们的审美姿态。每次的科技的进步，都会促使舞台美术的视觉艺术在表达方法上加以丰富的衍化，直至促成新的审美趣味及进一步的视觉思考，在我们现今的这个时代，科技对舞台艺术作品的影响有逐步大众化的发展趋势。现代科技的支持下沿着高科技的路途逐步脱离旧式，在科技的介入视觉艺术得以延展，就舞台艺术而言，现阶段技术手法的约束被逐渐打破。高科技的表现方式或许成为未来发展方向的主流，舞台美术创作的科技的元素和艺术创作者共同生成。在当代舞台美术作品中，以科技进步为基础方式的新媒体艺术的介入，产生了能够促使观看者产生视觉审美输出的日常生活化的符号和影像。并具备时空关系与场域突破。生硬的视觉审美被淡化，舞台的仪式感将被得到提炼。

　　二、科学技术对舞台美术的数字化启发

　　（一）全息投影与影像技术

　　全息投影数字技术也被称为3D虚拟成像技术，是在工业革命下的产物，主要利用英国物理学家托马斯?杨的干涉原理和法国物理学家A.-J.菲涅耳发现的衍射现象，再现物体真实的三维图像。[2]这项技术是由英国科学家斯盖伯发明，现已经广泛的应用于电影、舞台等各个领域。全息投影技术改变了传统的影像的呈现方式，突破了沿用已久的舞台美术呈现方法，广泛扩展了舞台的艺术空间，加强了舞台的空间感和透视感，从而在舞台的空间布局，全息投影技术得到广泛的应用。全息投影技术可以使得舞台效果影响文本内容的立体呈现给观众，不再是以前仅通过双眼获得很直观的感知，全息投影通过利用适当的音效使得观众仿佛置身其中，以一种独特的上帝视角观赏。随着技术的成熟，全息投影技术扩展了观众和表演的关系，更使观众能够自身与舞台或者影像之间进行互动，观众的参与感和带动感更加强烈，创造出震撼的视觉体验。捷克舞台设计家约瑟夫?斯沃博达曾说过“戏剧意味着活动和运动，它是活的东西”，因此，他就常常利用光墙和镜面的反射、投影等一系列的舞台灯光创造出一种独特的“光的戏剧”。全息投影的已经在现实生活中获得了广泛应用，已经不再是一种很高深的科学技术难以被理解和普及。例如日本将动漫改编程3D影像视听的演唱会，中国的利用春晚节目利用全息技术实现“空间穿越”。全息投影技术的发展更加注重全景式的体验交互，而数字影像也更加注重全方位、多面体、多维度的观看成像，这种交互是艺术作品本身与受众的主动交互，这将会彻底突破现在被动观影的艺术观赏体验，享受身临巧境的视觉效果。

　　（二）数字媒体艺术的视觉构成元素

　　上个世纪90年代，艺术与技术的结合催生了“数码艺术”的产生，图形图像设计作为“数码艺术”中极其重要的发展果实，以数字为媒介的数字化图形图像设计以制造、制作、储存和传播，集电脑技术、数字技术和艺术创意于一体，大大的扩展了舞台视觉艺术领域[3]。数字化的图形图像结合传统图形图像艺术，在计算机技术的平民化过程中，使得一般人都能够利用数字软件对图形图像进行编辑和制作，每个人都可以发挥自己的想象，创作出独特的属于自己风格和特色的图形图像作品。

　　三、数字媒体艺术的视觉化特性

　　（一）多媒体、多感官的视觉形式

　　科学技术的发展，创造了更多复杂多样的视觉体验形式，数字媒体是信息时代下对舞台艺术形式的变革，使得舞台艺术的创作形式得以多元化，不再是独有的一项技能。人们通过计算机系统可以轻易的利用软件对传统媒体图形图像进行处理和改造，并加之更多自己的思想和审美理念。通过利用数字媒体技术，将自己的思想和审美趣味观念过数字化的形式轻松转化出来变成为一种与文本内容更相融的艺术。数字媒体艺术将舞台艺术创作改造为一种人们日常的一种习惯，通过不同的人和不同思想的组合，创造了新的多重感官的视觉形式。

　　而数字媒体艺术也在传承了传统艺术的视觉理念和经验的同时，更利用数字媒体艺术去再现和丰富人们的日常生活。

　　（二）更广泛的视觉表现题材

　　数字媒体艺术在继承传统艺术的优秀部分之外，利用了新兴技术包罗万象的优势，融合了多种形态的艺术成分和特点。对于舞台艺术这种具有多方创造性的思想综合体，数字媒体技术的介入无疑是为舞台艺术的发展增添了无数的可能。依据数字媒体的艺术，也将衍生出更加广泛的视觉表现题材，拓展演员对时空的及人物的塑造。

　　四、结语

　　从舞台艺术的在不同历史时期的演变和发展，舞台美术本身就是一个开放性的综合性的艺术。从其发展的历史规律来看，舞台美术本身的发展是受到多重因素综合的结果。包括科技、政治、经济、文化等各个方面，也包括了各个阶段社会思潮、社会文化习俗、审美风尚的影响、从这点来看，舞台美术本身就具有强大的生命力，舞台美术也在各个历史时期表现出极强的变革力和创造性。什么样的力量才是舞台美术需要的力量，在它不断的成长和发展的过程中，从各个地方努力的汲取着养分，它也在不同的阶段绽放出的不同的魅力。舞台艺术的发展，从来都没有真正脱离过其真正的内涵品质，它一贯的保持着舞台艺术特点：舞台艺术是整体的艺术，表演的艺术，创造的艺术，也是时间的艺术。艺术创造的本身就是一种美，而创作的结果也是为了实现其美的价值。在技术不断革新的时代，舞台艺术的发展具有无限想象的空间，但始终都离不开科学技术对舞台美术的影响。在立足艺术本质的基础上，融合科学技术时代审美的特点，也是艺术发展不竭的力量之源。