论古诗词对于流行音乐创作的影响
来源：网络 时间：2022-03-19
一、绪论
流行音乐作为一种大众文化现象，其演唱形式上集合了时代、文化、大众和政治的气息，反应独特的审美意识和社会敏感。如邓丽君的《但愿人长久》、周杰伦的《青花瓷》、黄?的《沧海一声笑》等，要么借鉴了古诗词的意境，要么借用古诗词语句逐步成为经典。因此文学和音乐界都十分关心流行音乐对古诗词的运用，虽然流行音乐与古诗词的存在有所差异，但中华民族对传统文化的心理认同和自觉传承，使得流行音乐创作上不断传承古诗词，并且相跨多个学科，无论社会学、美学、传播学，还是文学、音乐学和心理学等，都从流行音乐的创作上不断融合古诗词内容，这对我国传播传统文化提供了良好的契机。
《水调歌头?明月几时有》是苏轼在密州中秋所做诗词，以月亮为思念载体，表达对弟弟苏辙的多年未见的思念，以及文中贯穿的悲欢离合的人世无奈。王菲、蔡琴等将此诗词配上乐曲，将诗词和音乐完美结合吟唱，在世人的传唱中更加形象体会古诗词表达的意境，通过优美的旋律深入人心。
二、古诗词对流行音乐的影响
（一）古诗词在流行音乐中的应用
按照常理，古诗词属于古代高雅文化，而流行音乐归属通俗文化，两者相互结合似乎于理不合，但是在王菲、邓丽君、蔡琴、童丽的演绎下，朗朗上口的古诗词却变成另一种别样风情。如邓丽君演唱的“红藕香残玉簟秋......才下眉头却上心头”，王菲的经典歌曲“明月几时有......千里共婵娟”，不仅领会了现代流行音乐的魅力，而且体会了古代文人雅士的诗意情怀。
（二）古诗词与流行音乐的相互融合
对于古诗词而言，豪放诗词不如婉约的诗词广受现代欢迎，而参差不齐的诗词局势更有利于匹配现代流行音乐。古诗词与流行音乐的融合方式具有多样性，如文字性的融合，如《新鸳鸯蝴蝶梦》就是以《宣州谢眺楼饯别校书叔云》为融合蓝本，取李白的怀才不遇的意境进行流行歌曲的再度创作；还有歌曲利用古诗词的意境进行创作流行歌曲，如童丽的流行歌曲《烟花三月》取自李白的《送孟浩然之广陵》的词语，“牵住你的手相别在扬州......思念总比那西湖瘦”，词曲融合中融入古代诗词意境，诗词韵味与音乐节奏相互契合，是诗词音乐的佳作之一。
这些流行音乐创作中不断融合、整合、加工和创造古代诗词内容、意境，把古人抒发情感重新呈现，无论是怀才不遇的抒发，还是红颜知己的思念爱情观念，这些古诗词的内容和意境都与现代的情感体验实现了成功对接，抒发现代社会人民的悲欢离合和离情别恨。
三、歌曲《水调歌头?明月几时有》的艺术特征
在古诗词对流行音乐创作的影响中，苏轼的《水调歌头?明月几时有》堪称经典之作，特别是在王菲、蔡琴等流行歌曲明星的演唱中，取得了空前的反响和社会效果。本文就以《水调歌头?明月几时有》为例，剖析音乐与词的相融之美、旋律写作超越世俗之美和音乐意境的和谐统一。
（一）音乐与词相融之美
《水调歌头?明月几时有》全首歌曲根据词的上下两阙，在音乐歌曲中呈现起承转合四个阶段。上阙写景用e小调，全曲音乐采用并置的五个乐段组成，如表1所示，第一乐段的e小调由对比乐句组成全文的“起”；二、三乐段是文章的“承”，音乐进一步引申和歌词意境的发展；四乐段的小调由e小调转为b小调，情绪向高潮推进，节奏变化多样；最后一乐段是歌曲的“合”，是全歌的高潮，通过反复咏叹强化歌曲主题。在每个乐段的音乐表现上，虽然相互独立，但在气质相通的情绪表现中，各个音乐乐段实现抒情叙述。
在音乐旋律中，开篇就抒发了“明月几时有，把酒问青天”的世人思考，制造了矛盾和迷茫情怀，望月怀远的情怀中，作曲采用四分音符=56柔板的歌曲旋律，深沉和宽广的前奏结束后，以自由板作为开始，创造情感自由发挥的空间和高远空旷的意境，在遐想意境中，紧接“不知天上宫阙，今夕是何年”表达了即使有月亮相伴，也难耐自身孤身一人，这么美好的夜晚本应亲人、友人在身边陪伴。音乐基调开始恢复正常节拍和遐想，为全曲情绪做了铺垫，婉转表达了苏轼在仕途中的不如意，含蓄表达了仕途进退两难和生活的无奈，音乐节奏与词语完美结合。歌曲将苏轼的思乡之情与明月相伴的孤独体现的淋漓尽致。
（二）旋律写作超越世俗之美
在诗词的下阕，“转朱阁，低绮户......”皎洁的月光照在无眠而思念亲人的身上，不再是上阕的高远空旷，徒添了月圆人未圆的的惆怅，含蓄表达了人生的无奈和反思，在乐段结构上起着“转”的部分。作曲通过节拍的对比彰显艺术表现能力，节拍的频繁变化给人以新鲜感受，诠释任务心理变换。“人有悲欢离合......此事古难全”是人生哲理的思索，表达了苏轼接受人世现状，整首词在此得到了转变，整首词由黯然伤神转为对现实的接受，表现出现实的接受和内心无奈。歌词的最后通过但愿人长久奠定整首词的基调，表达现状虽然难以改变，但“千里共婵娟”是对世人的祝福和家人团聚的渴望，希望世人共享团聚的幸福。苏轼在诗词最后表达了对空间、时间和人生考量后的人生通透，人生观得到了升华，最后一句歌词也被反复咏唱，还将前面的乐段在最后的情绪铺陈中喷发出来，为听众所深思和感动。
（三）歌词音乐意境的和谐统一
《明月几时有》寄托了苏轼的生活思考和感慨，“我欲乘风归去......何似在人间”表面上超凡脱俗，内心独白其实又无限感伤，“起舞弄清影”在音乐和诗词表现上，是乐段的“承”部分，运用对比的婉约抒情，将音乐与歌词内容进行了布局，作品张弛有力增强戏剧冲突，符合听众审美心理。在速度的歌曲变化中，从“我欲”的低音乐旋律逐步提高再到缓慢，到“又恐”音乐高涨再到低沉，再到“何似”的音乐节奏凸显苏轼心理专责，使得古诗词的困惑在音乐戏剧性表达中构成和谐统一的基调。这首《明月几时有》将歌曲意境完美融合诗词意境，诗词的惆怅情怀与中秋佳节的孤独之情表现的淋漓尽致合浑然一体。
《水调歌头?明月几时有》歌曲在苏轼词的基础上再作曲，堪称艺术歌曲和古诗词的完美结合和音乐佳作，曲式结构完全尊重了歌词情感，在节奏和旋律走向上连贯、浑然天成，歌曲突出了抒情风格。古诗词融入流行音乐创作，两者荣辱与共、相互依存，既倾诉了诗词，又宣泄了歌曲，既生动了古诗词，又丰富了现代流行音乐的表达，在流行音乐的古诗词吟唱中，流行音乐的曲调和节奏沁入人心。《水调歌头?明月几时有》也成为歌曲与古诗词的经典之作。