探析黄梅戏音乐的传承与发展

来源：网络 时间：2022-03-19

　　中图分类号：J825 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）11-0036-01

　　一、黄梅戏的发展

　　新的时代背景下，随着社会多样化的发展，逐渐涌现出多样化领域，使得传统文化、传统艺术受到了严重冲击。黄梅戏传统空间逐渐饱和，有关学者逐渐将目光投向一些艺术元素，将传统与现代戏曲相融合，继而实现创新发展。对此，不同学者有着褒贬不一的看法。一切创新提高都要历经困难，例如，西方流行音乐发展过程也是困难重重，但最终还是坚持下来，在创新中探索出一条发展道路。怎样将黄梅戏推向一条发展道路，成为当代人们深思的问题。

　　黄梅戏发展的第一步就是继承，回顾黄梅戏发展历程可以划分为三个发展时期。

　　（一）草台时期。黄梅戏源于清朝后期，是江西、湖北、安徽交界处黄梅县的地方小戏，其中一支随后发展至安庆市，当时被叫做“怀调”。随后，江西的采茶调，安徽凤阳调、青阳腔等融合成为地方演出三小戏，即生、旦、丑构成完整的艺术本戏。

　　（二）城市舞台时期。黄梅戏开始从地方小戏逐渐趋向专业化。在这一过程中，黄梅戏已经有了多种剧目，音乐也是从三打七唱走向胡琴伴奏，走向音乐。

　　（三）媒体宣传时期。在这一时期，黄梅戏逐渐被人们所熟知，例如，《天仙配》《牛郎织女》等作品经过媒体的宣传，进一步扩大了黄梅戏的影响力与知名度，受到了群众青睐。当时的黄梅戏有剧场演出、全国巡回演出、电视传播等形式，逐渐走向创新发展道路。笔者认为，黄梅戏的精神实质为音乐灵魂、继承与发展是重要方向。

　　二、黄梅戏音乐传承与音乐改革

　　新时代下，衍生出了众多传统艺术。封建统治阶层对地方艺术的阻碍与影响，使得黄梅戏曾一度“不能登大雅之堂”，制约着黄梅戏的发展。不同声调样式反复拼凑，音乐领域走向受阻，逐渐满足不了人们日益丰富的文化精神需求。对此，笔者以声腔音乐为例进行分析，第一，了解黄梅戏声腔音乐根本。黄梅戏最初被称为黄梅调，分为主调、花调、三调。主调是黄梅戏中最有戏剧表现力的腔调，以板腔体为音乐要素组成。花调则是民歌曲牌形式。三调是上述两种声腔的融合体。如今，我国一些学者也在声腔音乐上进行了改革，取?了一些传统戏剧声调形式，效果明显，但是，针对声腔音乐的发展并没有较大影响。

　　剧中音乐在语言表现上是声腔音乐的重要内容，黄梅戏语言为安庆方言，语言与音乐形式有着直接联系，进而也体现出了黄梅戏的语言特点与风格。黄梅戏演唱者普遍认为，安庆黄梅戏方言较“土”，让人难以听懂，黄梅戏需要更通俗一些的语言，这样才有助于发展。其实，黄梅戏之所以在安庆发展，自然有其道理所在，若所有戏剧都变为普通话，岂不是与流行音乐趋同，缺少特点所在。笔者认为，黄梅戏的继承与发展，最为关键的是语言特点，温婉、细腻的语言风格让人印象深刻。如何能够让黄梅戏声腔音乐在统一中继承、在多样化风格中发展，是我们需要考虑的问题。

　　黄梅戏想要实现继承与发展，其一，在传统条件下融入现代音乐形式。不同的传统音乐特点，其实质就是现代信仰和精神。其二，内容的扩展。例如，平词4/4节奏，可以考虑使用8/6、8/12节奏形式。板式的丰富体现着内容的多样化，花腔则表现着角色的心理表现，这也是一种常见的表现形式。长此以往，人们早已厌烦，对此，可以考虑融入一些创新元素，增加欢快、热烈音乐板式使黄梅戏声腔更具有生命活力。其三，人才的培养。黄梅戏发展主要在于声腔与人才的培养。黄梅戏谱曲人才资源紧张，进而制约着剧种的进步。现阶段，我国培养黄梅戏谱曲人才的院校少之又少，并且该音乐谱曲不同于其他音乐谱曲，关键在于创新。例如，《女驸马》之所以能够成为黄梅戏代表作，被人们熟知，其主要在于白林老师的创新。黄梅戏谱曲人才要具有多种专业学科知识，包括历史、政治、文学、音乐等。因此，人才的培养是黄梅戏传承与发展的当务之急。

　　三、结语

　　黄梅戏能够在众多传统戏曲中脱颖而出，主要在于其声腔特点。目前，黄梅戏的传承与发展是不稳定的，因此，还需要一些学者、音乐人深入思考，在创新中继承与发展黄梅戏。