中国戏曲艺术的虚拟性原则

来源：网络 时间：2022-03-19

　　中图分类号：J805 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）07-0053-01

　　一、中国戏曲艺术的虚拟性

　　生活的时空是无限的，戏曲舞台的时空却是有限的。如何以有限的舞台去表现无限的生活呢？中国戏曲采用表演的虚拟性来解决这一问题。由于戏不是对生活的模仿，所以编者、导演和演员不必追求生活自然状态的真实，甚至连一颦一动都要远离人的自然形态。在戏曲舞台上，舞台有限的空间可表现生活中远达万里、高至千仞的无限空间。更重要的，戏曲舞台上没有一个角色的面貌和真实生活中人的面貌相同，舞台角色的面貌脸谱化了，而且脸谱的设计也往往赋予象征意义，比如京剧舞台演出中，红色脸表现赤胆忠心、性情耿直的人物，如关羽、姜维等；紫色脸表现有武功的忠臣，如廉颇、常遇春等；黑色脸表现粗莽、憨直、忠勇诚挚的人物，如包拯、张飞等。就这样，中国戏曲得以寓褒贬之意于脸谱之中。而舞台人物的服装，基本上都用固定的戏装。戏曲的服装并不标示历史时代特征，也不标示季节特征，它表现的仅仅是角色的年龄、性别、身份等。总之，虚拟性原则贯穿于整个舞台演出之中，成为戏曲反映生活的基本手法。

　　戏曲的虚拟性原则，给编导及演员以极大的艺术表现自由，开拓了表现生活的广度和深度。当然，这种自由并非不受任何制约，舞台的虚拟必须以生活的真实为前提。这就要求演员必须“假戏真做”，动作严谨准确，符合生活的逻辑。在有限的舞台上，演员的表演可以把观众带人到丰富多姿的生活联想中，从而以舞台艺术的真实来反映现实生活的真实。

　　二、中国戏曲虚拟性的程式化

　　中国戏曲的虚拟性并不是随心所欲的，它要受到程式的制约和规范。就戏曲艺术而言，程式就是运用歌舞手段表现生活的一种规范化形式。根据虚拟性原则，中国戏曲不是“模仿”生活，而是表现生活；它不是把生活的自然形态搬上舞台，而是主要通过精选和装饰这两种处理后使之成为一种规范化的形式。精选和装饰就是制造程式的两道工序，而贯穿于其中的是艺术的想象和美化。因此，戏曲舞台上的程式表演已改变了生活的自然状态，经过诗化、音乐化、舞蹈化、装饰化而升华到一个美的境界。这种程式化的戏剧语汇，不再是生活现象的简单模拟和再现，而是着力表现其本质与特征。可以说，中国戏曲表演的程式化技巧把生活中自然流露的，甚至难以用逻辑语言表述的情感都转化成了鲜明可感的舞台形象。

　　西方戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基在观看京剧大师梅兰芳的演出后称：“中国戏剧的表演，是一种有规则的自由运动。”“有规则的自由运动”，可以说是对程式的精当概括。程式是历代戏曲艺术家们在演出实践中逐渐摸索、积累、总结出来的，并在长期的舞台演出中形成系列。在中国戏曲中，凡舞台上表现的一切，无一不被纳入到一定的程式规范之中。可以说，没有程式，就没有中国戏曲。

　　当然，程式不是僵化的，不是一成不变的死东西。相反，程式总是在不断发展演变着，每一代演员总要根据自己时代的潮流对承传下来的程式作些变更、创造。梅兰芳曾深有感触地说：“演员需要灵活运用程式，不能被程式给捆住，如果必要的话，在风格统一的原则下，程式本是随时可以突破的。”有成就的表演艺术家，总是能在严格的法度、规矩之中，“有规则地自由运动”，从而进行美的自由创造。当然，程式运用和演变要遵循一定的法则，符合艺术创造的规律。梅兰芳认为，程式的运用和变化首先必?从生活出发，这是戏曲程式广为观众所钟爱的根本原因。其次，程式的运用和变化要先求稳当，次求变化，要有顺序有步骤地求发展。掌握了程式，能够运用程式，才逐步发生了变化。而程式的变化，又不能超出一定的范畴：即不论它如何变，它总还是程式，而不能变为非程式。程式只能在发展中更完善、更系统，而不能走向非程式化。因为取消了程式，也便取消了中国戏曲的特征，这也就等于取消了中国戏曲。戏曲程式是从生活中结晶出来的，具有简练、明快的特点。它比生活的原生状态更集中、更鲜明、更富于表现力、更具有形式美。

　　作为世界三大古剧之一的中国戏曲依然活跃于世界戏剧舞台之上，并表现出旺盛的生命力。这不能不归功于中国戏曲独特的表演体系――程式化。半个多世纪以前，梅兰芳出访欧美，他精湛的表演艺术使西方观众大开眼界，叹为观止。许多西方戏剧艺术家、评论家都对梅兰芳的表演给予高度的评价。以梅兰芳为代表的中国戏曲表演体系与斯坦尼斯拉夫斯基体系、布莱希特体系鼎足而三，屹立于世界戏剧之林。