浅析二十世纪中国竹笛艺术发展的主要特征
来源：网络 时间：2022-03-19
笛类吹管乐器有着十分悠久的历史。在原始社会，先民用飞禽的肢骨制成骨笛、骨哨，在狩猎中用于模仿动物的声音，诱捕猎物或发出信号，如浙江河姆渡遗址发现的160余件骨哨，距今已有7000多年的历史。1987年5月，在河南省舞阳县城北22公里处的贾湖新石器时代遗址墓葬中，出土了一批骨笛。这一批骨笛长约20多厘米，上有数个音孔，呈土黄色，它们形制固定、制作规范、且具备音阶结构，至今仍可吹奏出旋律。经过碳14测定，这批骨笛有7500—8000年的历史。它们都可以看作是竹笛的祖先。
宋元以来，伴随着戏剧的发展、竹笛被广泛运用到各个地方剧种中，承担主奏或领奏的角色。竹笛作为我国最早出现的民族乐器之一，它在我国古代音乐史上记载了光辉的一页，但是，竹笛艺术魅力的真正挖掘和展现，还是近50年的事情。20世纪，中国竹笛艺术进入了史无前例的发展阶段。1938年，中国民族器乐演奏家卫仲乐先生随“中国文化剧团”赴美国演出时，首次用中国竹笛独奏民间乐曲《鹧鸪飞》，并在美灌制了唱片；1949年建国至今，竹笛表演艺术共经历了以下的三个时期。
一、1949—1956年
这是我国专业竹笛独奏音乐的初始阶段。在这一阶段，出现了一批以冯子存，陆春龄、赵松庭、刘管乐为代表的竹笛演奏的开拓者，他们使竹笛由一种民间戏曲伴奏乐器变为现代舞台上的专业独奏乐器，由民间走向专业，他们是我国竹笛音乐的引路人，这几位竹笛界的前辈，长期生活在民间，有深厚的民间音乐功底，由于生活背景、地域的差异，形成了以他们为代表的南（陆、赵）、北（冯、刘）派演奏风格。这两种风格为以后竹笛音乐的进一步发展，奠定了基础。
在演奏技术上，北方以吐、滑、剁、花为主；南方以颤、赠、叠、打为主。当时的演奏，还没有涉及到很复杂的技巧。他们所演奏的曲目，大多是根据民间流传的戏曲曲牌或伴奏移植、改编而成的，具有鲜明的地方风格，浓郁的生活气息，真正创作意义的笛子独奏曲在这一阶段还鲜有出现。从教学上看，演奏家们都没经历过音乐学院的专业训练，他们所经历的都是民间“口传心授”的教学方法，以模仿为主。他们将丰富的生活阅历都融入到了演奏中，以情带声，富有强烈的艺术感染力。
二、1956—1979年
中国竹笛独奏艺术形式迅猛发展起来。以北派冯子存、刘管乐和南派赵松庭、陆春龄为代表的南北两大流派对中国竹笛的演奏技巧、演奏风格、形制革新与作品创作进行了全面的探索，从而将中国竹笛独奏艺术的发展全面推向了高峰。以赵松庭《早晨》的创作为标志，是我国竹笛音乐的大发展阶段。1956年11月，由中央群众艺术馆编的《民间器乐曲选》收录了赵松庭创作的笛子独奏曲《早晨》。可以说，《早晨》的创作，揭开了我国竹笛音乐新创作一页，它开始了我国竹笛音乐由单纯地演奏民间音乐转化为具有现代意义的演奏创作音乐阶段。该曲吸收了北派历、滑、吐、剁和飞指颤音等技法，3/4节拍及主音五声调式转换的运用，使乐曲很有新意。和它以前的民间竹笛独奏音乐相比，不论是在音乐形象、节奏节拍、强弱处理等方面，都有极大的创新。同一时期，还有刘管乐创作的《和平鸽》等曲目，1956年后，中国竹笛走向了一个繁荣发展的阶段。
在竹笛独奏音乐的创作中，单一的南、北派风格的笛曲已经逐渐被多风格、多地域的笛曲所代替，演奏家们根据各地不同的音乐风格，建立了一套具有不同地域特点的风格体系，并都有其代表作。而且一批以外国民间音乐为素材的音乐音素被广泛地运用到竹笛音乐中，同时也带来了演奏家技法上的丰富多采。
三、20世纪中国竹笛艺术发展的特征主要体现在以下三个方面
1、南北两大流派不同独奏艺术风格的形成与发展
20世纪中叶，中国竹笛独奏艺术发展迅猛，形成了不同的演奏技巧、演奏风格、演奏作品，以及使用不同的中国竹笛形制的南北两大流派。所谓中国竹笛南方流派，即以赵松庭、陆春龄为代表的中国南方竹笛演奏家，以演奏“曲笛”为主，善于对气息进行巧妙控制，以及运用手指演奏技巧中的“颤”、“叠”、“增”、“打”等，将江南民间丝竹音乐、江浙一带地方戏曲音乐，和南方诸多民歌等加工、创编为中国竹笛独奏曲；其演奏风格委婉、秀丽，形成了中国竹笛南方流派独特的演奏艺术风格与群体演奏模式。所谓中国竹笛北方流派，即以冯子存、刘管乐为代表的中国北方竹笛演奏家，以演奏"梆笛"为主，熟练运用气息的缓急变化，以及运用“吐”、“滑”、“垛”、“花”、“抹”等演奏技巧，将内蒙、山西梆子、二人台等民间音乐和地方戏曲加工、创编为中国竹笛独奏曲；其演奏风格刚劲、豪放，形成了中国竹笛北方流派独特的演奏艺术风格与群体演奏模式。中国竹笛南北两大流派的形成及其发展，将中国竹笛独奏艺术全面推向了高峰，具有划时代的历史意义。
2、中国竹笛作品的发展
20世纪五十年代至九十年代以来，随着中国竹笛艺术的不断发展，一大批改编、创作的优秀中国竹笛独奏作品不断涌现，并形成了不同创作风格、不同创作手法的鲜明特征。作曲家们用新颖的手法创作出表达更为复杂、更深思想内涵的音乐作品。
（1）以“创编”为主体产生的传统中国竹笛作品的创作特征
所谓以“创编”为主体产生的传统中国竹笛独奏作品，即20世纪五六十年代，以民间音乐和戏曲音乐为素材进行创编为主体所产生的中国竹笛独奏作品。这类作品的创编者大多是南北两大竹笛流派的代表人物，即第一代中国竹笛演奏家，如冯子存、刘管乐、赵松庭、陆春龄、王铁锤等。他们创编的作品所表现的思想内容大多反映当时火热的社会生活，表现了人民群众生活中的喜、怒、哀、乐之情。这类独奏作品主要代表作有《喜相逢》《五梆子》《姑苏行》《小放牛》《鹧鸪飞》等；此外，南北不同竹笛独奏作品的演奏风格差异极为鲜明。但也有极少数作品融入了南北竹笛演奏技巧的使用，如赵松庭的《早晨》《三五七》等作品，运用了北方竹笛演奏技巧“垛音”、“历音”等。 （2）以“创作”为主体产生的中国竹笛作品的创作特征
所谓以“创作”为主体产生的中国竹笛独奏作品，即20世纪七八十年代，以不同民族、不同地方的民歌为素材进行创作为主体所产生的中国竹笛独奏作品。这类作品的创作者大多是第二代中国竹笛演奏家，如，简广义、魏显忠、俞逊发、蒋国基等。他们创作的作品所表现的思想内容大多是赞美祖国美丽、壮观的自然景色，歌颂人民的美好生活与精神风貌。这类独奏作品主要代表作有《牧民新歌》《扬鞭摧马运粮忙》《收割》《水乡船歌》《帕米尔的春天》《枣园春色》和《金陵游》等；其作品的曲式大多数以单三段曲式为主；调式以民族五声、六声调式（个别作品加“变音”）为基础；作品的地方风格十分浓郁。
此外，南北不同的竹笛独奏作品风格融和的趋势较为鲜明。如简广义的《牧民新歌》，既充分运用了北方竹笛多种代表性的演奏技巧（吐音、滑音、花舌、飞指等），又使用了南方竹笛的演奏技巧（打音、叠音等）。再如，蒋国基的《水乡船歌》，既运用了南方竹笛的演奏技巧（颤音、打音、叠音等），充分表现江南水乡秀美的景色，又运用了北方竹笛演奏技巧（垛音、历音等），尤其是在作品的中段加入了高亢、嘹亮的小梆笛，将南北竹笛的演奏技巧、演奏风格融为一体。南北不同的竹笛独奏作品风格与演奏技巧的融和，促进了中国竹笛独奏艺术的进一步向前发展。
（3）以“创新”为主流的中国竹笛作品的创作特征
20世纪九十年代以来，中国竹笛作品的创作在创作理念与演奏实践上得到了进一步的发展。其创作特征主要体现在以下三个方面：
一是南北两大竹笛流派在作品创作风格与演奏技巧的使用上出现更大的融合。这时期，南方竹笛流派演奏家在作品创作、演奏技巧、竹笛形制等方面大多运用了北方竹笛流派演奏家的艺术表现手法，造成了中国竹笛南派作品创作与北派竹笛作品创作在艺术风格与演奏技巧上的完全交融。同样，北方竹笛流派演奏家在作品创作、演奏技巧、竹笛形制等方面也运用了南方竹笛流派演奏家的艺术表现手法，造成了中国竹笛北派作品创作与南派作品创作在艺术风格与演奏技巧上的完全交融。
二是将中西音乐创作技法加以紧密结合，创作出以中国民族调式为基础，吸收、运用西洋音乐创作技法的作品，并运用了大量的中国竹笛演奏技巧，使中国竹笛独奏作品既保持了中国传统民族音乐风格，又富有浓郁的西方音乐特色，进一步使中国竹笛独奏作品的创作得以丰富、发展。这类作品主要有蔡敬民的《春光》、曲祥的《向往》等。此外，也有许多演奏家改编、移植外国的音乐作品，用改革的中国竹笛演奏，如莫扎特D大调长笛协奏曲第一乐章、《霍拉舞曲》等。
三是完全运用现代音乐创作技法创作中国竹笛作品。这类作品的创作，运用现代音乐创作技法，完全打破了传统竹笛作品的创作模式与创作手法，作品的特点大多为无调性，以全新的创作理念与审美原则，将中国竹笛独奏艺术加以开拓性的发展。主要代表作品有杨青的《苍》、谭盾的《竹迹》等。目前，这类作品尚未形成一定的数量和一定规模的欣赏群体。
中国竹笛表演艺术由民间到专业，由单一到多元，这些成果与老一辈的竹笛演奏家的努力分不开。展望未来，今后竹笛表演艺术的发展，还可以从以下几个方面着手：1、建立一整套科学的、具有民族特色的竹笛表演教学体系；编写全国通用的教材。2、提高演奏者的音乐素养和理论水平，加强文化修养，克服“匠”多“家”少的通病。3、加强竹笛史论的研究。4、加强竹笛独奏音乐的创作。目前舞台上演奏的曲目，大多是十几年前甚至几十年前的作品，整个竹笛音乐的数量，特别是反映现代生活气息的作品还不多。5、在竹笛改良上，可以在不改变民族特色、演奏特色的情况下进行一定的调整改进，使其音色更加稳定，音准不受外界因素的限制，并且在乐队及演奏中使用方便。
竹笛演奏在中国已延续了几千年，在它身上积累了深厚的文化内涵与底蕴，我们依托传统文化，保留其精华，相信这门艺术将发展到一个更高的阶段，这一特色鲜明的乐器将发挥出更大的魅力。20世纪中国竹笛艺术的大发展无疑为中华民族音乐文化的历史谱写了光辉灿烂的篇章！