中国传统文化之剪纸艺术

来源：网络 时间：2022-03-19

　　剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，根据考古其历史可追朔到公元六世纪，剪纸常用于宗教仪式，装饰和造型艺术等方面，是中国最为流行的民间传统艺术之一，是享誉世界的文化遗产。

　　一、剪纸艺术的渊源

　　中国民间剪纸具有悠久的历史，它在劳动人民生活中产生、发展，是中国民间美术的重要的一支。民间剪纸是小农经济的产物，民俗活动为民间剪纸发展提供了广阔的艺术舞台。由于封建经济基础未变，民间文化观念没变，民俗节日仍然存在，虽千百次的改朝换代，民间剪纸仍在传承中获得发展。民间剪纸以民俗活动为主要内容，造型单纯、简练、富有装饰性，形式自然、淳朴、夸张具有东方民族的品格。它别于高雅淡素的中国文人美术，也不同于严谨造型和斑斓色彩的西洋美术。它是按照民间自身特有的观察方法，思维模式以意象的自我理解的美的观念来造型，表达劳动人民的审美观念和心理愿望。

　　剪纸“美化生活，娱乐身心，启迪智慧，激发创造”，颇有益处真正意义上的剪纸，应该从纸的出现开始。汉代纸的发明促使了剪纸的出现、发展与普及。

　　唐代剪纸已处于大发展时期，杜甫诗中有“暖水濯我足，剪纸招我魂”的句子，以剪纸招魂的风俗当时就已流传民间。现藏于大英博物馆的唐代剪纸均可看出当时剪纸手工艺术水平已极高，画面构图完整，表达一种天上人间的理想境界。

　　明、清时期剪纸手工艺术走向成熟，并达到鼎盛时期。例如民间灯彩上的花饰，扇面上的纹饰，以及刺绣的花样等等，都是利用剪纸作为装饰成再加工的。我国民间也经常将剪纸作为装饰家居的饰物，美化居家环境，如门栈、窗花（见右图）、柜花、喜花，棚顶花等都是用来装饰的剪纸。

　　二、对中国剪纸艺术认识和应用

　　过去，人们经常用纸做成形态各异的拟人物像和人像，与逝去的人一起下葬或葬礼上燃烧，还被用作祭祀祖先和神仙所用供品的装饰物。这一习俗现在在农村的葬礼上还比较普遍。

　　现在，剪纸大多是应用于装饰。剪纸可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等，也可为礼品作点缀之用，甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。人们以前还常把剪纸作绣花和喷漆艺术的模型。人们最常见的是贴窗户上作装饰的剪纸，叫做窗花。人们逢年过节在窗户贴上新窗花，以示除旧迎新。在结婚等喜庆的日子，人们也会贴上祝福的窗花，以示吉祥、幸福。窗花的形式很多，有装饰窗格四角的角花，也有折枝团花，更有自由的各式适合花样，如动物、花草、人物，还有连续成套的戏文或传说故事窗花。剪纸艺术造型简洁概括，通过平面简单的图形，表现了中华民族传统文化的内涵。民间剪纸艺术的独特之处并不是无生命的自然形态的装饰变形，而是有生命的观念的装饰变形。剪纸作为民族文化的载体渗透于老百姓的日常生活中，其独特的艺术风格和纤巧成天的意趣，美轮美奂，巧夺天工。如今，剪纸艺术早走出了庄户人的小院，走入现代艺术的广阔天地，如包装设计、邮票设计、影视等个方面都有民间剪纸的身影，透出独特的清新淳朴的气息。民间剪纸的造型蕴含着东方基本的审美思想和审美意蕴，可以使现代动画艺术设计的内涵得以升华。

　　每一种艺术都有自己独特的艺术风格。剪纸作为中国最普及的民间传统装饰艺术之一，寓意性成了它的一个最大的特点。剪纸最先普及在民间，当时人们为了驱邪、祁福，多把剪纸作为寄托。在色彩上，剪纸要求明快鲜艳，对比强烈。依据年节的要求，单色剪纸则是夸张的红色和绿色（见右图），如需组合则按趋吉避凶的观念采用五行生五色的方法，遇到丧白事则多用素色，如白、蓝、银、紫等。

　　中国的剪纸艺术名扬海外，很多作品有很高的欣赏价值和收藏价值。2008年北京奥运会时，咸阳市一位剪纸艺术家巧妙地把剪纸艺术与奥运会运动项目结合起来，精心创作出《纸上奥运》系列作品，还被确定为奥运会指定礼品。

　　三、剪纸艺术的造型观念和审美趣味、审美理想

　　中国民间剪纸在不同的历史阶段有着形态、形式及内容的变化，但其根本的艺术思维的特征却是相对稳定并伴随时代发展而传承的，其内在规律是可以把握确证的。

　　（一）以意象和自我理解的美来造型：艺术起源于社会劳动实践和社会生活，艺术最初是从人类为了自身的生存和发展而进行的生产劳动之中萌发的。民间剪纸是广大人民的艺术，它是土生土长在民间的，汲取民间文化精髓，传播民间文化观念。中国传统哲学中的“观物取象”和“类比推衍”是中国老百姓观察、比附，寓物表意常用的思维方式。

　　（二）审美趣味、审美理想：审美趣味在人的生活实践、审美实践和美育中，在一定时期生活方式和文化结构中形成、发展起来，以主观爱好的形式体现人对事物美的认识，选择和评价。既受特定的社会生活条件和对象审美特性的制约，又受人的审美观、价值观、人生观文化艺术素养以及社会习俗、时代风尚乃至个人气质、性格、特定情绪的制约。中国民间剪纸的广泛流传有赖于它民众基础，剪纸作品能唤起人们的乡情乡思和民族情感，劳动民众普遍接受。

　　如今的剪纸品种繁多，制作方式各异，但最为原生态的剪纸方式还是一把剪刀，一张纸，不用画稿的“随心剪”。这种剪纸方法也是最具有中国特色的剪纸方法，不论有没有美术基础，会不会画稿，只要能拿剪刀，不论是男女老少都能发挥各自的艺术潜能剪出心中美丽的图画，这种剪纸叫“脱稿剪纸”（见上图）。剪纸艺术家郭秀丽多年潜心钻研“脱稿剪纸”，总结和继承了前人的艺术成就，并结合现代人的审美需求，创新和发展了这一古老的传统艺术，使之焕发出新的活力，使剪纸回归。

　　四、民间剪纸艺术的本体的形式美

　　艺术作品是有意味的形式（克莱夫·贝尔语）。所谓有意味的形式就是美的形式，它是积淀了社会内容的自然形式，包含观念和想象的成分。形式美普遍存在于自然物、社会物和艺术之中，是事物外在形、声、色及其内在的组合结构的美，是各种要素和谐完整地组织建构并给人以美感。我们把民间剪纸形式美归为以下几点：简练美、团块整体美、图案化组合的综合美、稚拙美、符号美、完整美。

　　剪纸艺术的传达方式，主要依据形象在内容上的联系，在造型上适当的夸张变形，从而表现出图案形式的艺术美感。其中对称性、平衡性、重复性、发射性是剪纸图案形式中最常用的代表方式，在这些方式中都不同程度地运用了平面构成的要素。中国民间剪纸造型，从民族传统形式中走出来，以现代手法创造意识和表现技巧进行再创造，所创造出来的新的剪纸图形具有全新的视觉艺术形象。剪纸艺术是中国民间人文艺术中最为普及的品类之一，风格多变，极具地方特色。剪纸之所以能够得以长久广泛的流传，纳福迎祥的表现功能是最为主要的原因。地域的封闭和文化的局限，以及自然灾害等逆境的侵扰，促进人们对美满幸福生活的渴求。人们祈求五谷丰登、人丁兴旺、健康长寿这种质朴的愿望，便借托剪纸传达出来。

　　中国民间剪纸手工艺术，犹如一株常春藤，古老而长青，它特有的普及性、实用性、审美性成为了符合民众心理需要的象征意义。