陶瓷在公共艺术设计中的必然与偶然

来源：网络 时间：2022-03-19

　　进入二十一世纪，国际市场的竞争异常激烈，虽然中国的市场开放时间不是很长，但是随着人们审美观念，消费观念的不断提高，导致市场竞争也日趋白热化。

　　中国上世纪八十年代以来的市场开放，使得中国沿海地区经济十分活跃，经济快速发展，各种工业制品的引进生产，使得人们对设计这一概念有了初步的认识，并逐步理解了设计的重要性。在此基础上，国内的公共艺术也在起着蓬勃的发展，公共雕塑，公共壁画及其公共的设施，摆件如同雨后春笋般的发芽成长。传统的创作理念，创作方法已经不能满足日益发展的国内社会艺术经济的发展需求。设计和艺术在紧迫的需求结合，设计和艺术也以史无前例的尝试着碰撞，随之衍生出来的公共艺术设计和材料被越来越多的设计师和艺术家们运用并推广，陶瓷也就作为中国特有的艺术形式被大家所重新重视起来。

　　陶瓷，自远古时代人类开始踏足于这个世界，最亲密接触的就是土地，古时，人类用泥土砌息身之所的“建筑”，就可视作土与建筑最初的设计艺术表现，是陶瓷的初始化状态运用于公共空间的雏形。作为中国最早的艺术表现形式之一，已经存在着万年的悠久历史，它的出现和发展始终同大地联系在一起，当然，无论它是以何种方式和形态的出现，它之于建筑及室内空间结构，绝非单纯的“陶”和“瓷”或仅仅是建筑饰面的概念。它对建筑及室内空间营造或构筑空间环境意义上，都具有丰富多样而广泛的文化性和独立的艺术性。现代设计师和艺术家们将陶瓷艺术带入公共空间设计中，从室外建筑延续至室内空间以及陶艺产品在空间中的展示，使陶瓷的多样表现性与空间的关系在对话中得以升华。

　　纵观陶瓷的发展过程，不但反应着美学性及功能性的发展规律，同时也反应了现代设计发展的普遍规律。功能和形式，实用和美观，人的行为意识，一直是设计师和艺术家研究探索的课题。由于陶瓷艺术和人们生活的亲密性，作为一种文化表征，现代陶瓷设计具有鲜明的特质，它属于设计文化和陶瓷文化结合生成的一种文化现象。就其本质来说，它不完全是注重理念性的工业设计，也不同于雕塑和绘画等纯精神性的艺术，它介于两者之间，它有着特定的功能属性，它的材料特性和加工手段必须满足于人们的使用需求，同时还要适应人们的审美习惯，因此形成了独立的审美特征。

　　设计师和艺术家与科学家一样，一直在不间断的选择和发现适合他们的新的表现语言，借助不同的造型参与到建筑和环境中来，正是这种日益扩大的跨专业的融汇，综合才使得陶瓷全新的空间生命从传统的架上艺术性转化至空间领域。艺术来源于生活，它间接地表现着人的思想和情感，直接描绘着现实生活的科技与文明，从室内到室外无不在进行抒发情绪和表达审美。当今在钢筋水泥中生存的人们，更具有对返璞归真，纯厚温情的泥土的亲近之情，公共空间设计发展至今，现代冷酷的材料难以制约人类对自然属性的追求，人，居的关系在现代材料的介入下变得越来越勉强和失谐。人造材料的频繁运用，缺乏柔性界质的空间，脱离了人性生活本源的心理需求，而陶瓷材质在空间中的出现恰恰使人性获得了安全感和归属感。现代人对美的追求更趋于自然化，和谐感，能缓解都市生活的喧嚣和烦躁。陶的质朴，粗犷和瓷的细腻柔和正好为空间中的人们补充了自然地空间营养，它在空间中的运用暗合着时代精神，具有现时的必然性。人类社会多元的地域性文化差异，深深地影响着当地民众的生活习俗，道德标准，审美趣味甚至群体性格，所以陶瓷艺术的应用也具有地域文化差异。陶瓷的泥性之美，釉色之美，烧成之美或借助高新工艺技术而成型的过程，都增加了陶瓷艺术与人性本源的诸多共性，形成了陶瓷作品所具有的独创时代视觉语言和审美内涵。陶瓷创作在历经历代探索变迁之后，呈现出现代的特点，即在坚持传统技艺和使用习惯的基础上，通过实践达到更自由和更活泼的艺术表现力，难怪当郭沫若先生在参观佛山南国石湾镇时，曾留下这样一句赞美的诗句：“陶瓷尊独创，何用仿宋窑，艺与道俱进，品与岁更新。”在今天，这样的一句话仍然具有时代意义。

　　艺术理论家皮道坚先生在“拓展眼界的当代陶艺”一文中指出：虽然陶瓷艺术使用的是人类最古老最原始的媒材，但他关注的却是人性，社会和自然。可以说在现代艺术的诸多表现方式中，现代陶艺是唯一同时兼具原始性，现代性和公共性的一门艺术表现形式。原始性和艺术性显而易见，公共性却在我们的生活中常常被人忽视，但它又是与生俱来的带有公共性，被广泛运用的。陶瓷的公共性起源于人类生存和生活需要，与其艺术性由胚胎阶段到上升为一种民族艺术并运用于其他领域的生命历程无不与空间中的人们有着息息关联，从陶瓷画，陶瓷壁画到陶瓷浮雕，陶瓷陈设，艺术品到室内器皿，器具，陶瓷应用的跨度证明了它与空间艺术的结合时当代人类的营造需要。同时，这也是以陶瓷的材料和手段来表现公众的审美标准心理。行走于空间，建筑物的室内外，接到的两端或城市的广场，商业中心，甚至在我们的家中，都会有着陶瓷材料或陶瓷艺术品的伴随。

　　从以上我们不难看出，当今的陶瓷艺术发展是蓬勃的，充满生命力的，在现有条件的基础上，如何让我们的陶瓷艺术能更与我们的时代，与人类的生活，精神面貌相融合，在公共艺术空间发挥进化心灵的作用，所以如何让陶瓷艺术在公共艺术设计中更关注当下的人性、社会和自然，因而富于浓厚的现代文明气息这也是一个我们现代设计师和艺术家面临的一个鲜明课题。在意识形态上我们要有敢于突破传统，突破我们熟悉习惯的食物，要建立全新的意识，这样才能激发无限的创造力。在材料的选用上要发掘更新的材质，要敢于创作，要在肌理，质地以及不同的材料运用和引进方面进行不断的尝试和比较，找到最适合我们公共艺术设计中更融洽，更和谐的陶瓷材料表现形式.设计方面我们也应该多向国外优秀的陶瓷设计作品学习，这些年在国外陶瓷作品大量的引进设计以及加工，我们可以从中学习到很多以往我们的不足，使我们的视野空前的开阔，但同时也使我们迷失了自己，在陶瓷艺术的创作中缺少了具有自己特征的风格作品，作品变的越来越模糊，只有时代感没有民族性，得不到观看者的认同，一味的追求现代感和创新，而往往忽略了作品最真实最人性的亲和一面。时代在变化，陶瓷艺术也随着时代的进步而变化，新作品的创作势必影响和带动着工艺的改进，而一种工艺的创建，会引发更多新作品的出现，因此，工艺的创新也是作品的产生和市场竞争的重要内容。

　　富裕的物质生活引导着国民的消费走向精神生活，人们又更多的时间和精力健康的关注艺术，关注心灵深处。工业文明的结果是许多艺术形式和审美标准的应运而生，而具象，意向，抽象概念的新界定，并存且交叉着，多种材料与多种加工手段的复合运用，高科技的引入，静态和动态的并存，实体与空间，硬质与软质并置，使陶瓷变的可看，可用，可收藏。

　　陶和瓷是易碎的东西，尽管它原始和淳朴，也难掩饰其娇贵和高傲的本质，只有了解和熟悉它的特性，才能使陶瓷艺术与公共艺术的结合更完整和完美。