砖在中国当代装置艺术中的运用

来源：网络 时间：2022-03-19

　　自从1910年代马塞尔?杜尚展示了其惊世骇俗的“现成品”艺术以来，装置艺术已历经80多年的坎坷历程。与其同时或其后产生的许多现代艺术样式，如流星划过，少则几年，多则一二十年，就不复作为独立的艺术形态而存在，然而装置艺术却迄今仍在西方世界、在世界性艺术年展上，乃至在当代中国的前卫性艺术展及其他社会性的艺术活动中担纲领衔，成为现代艺术史上一道亮丽的风景线。其历史之长，作用之显，生命力之强，往往是西方现代艺术中其他艺术样式所没有的。在中国，装置艺术自85新潮被一些前卫青年引进之后，虽然也曾经暴露出机械模仿、文化超前、语言生硬、难以与观众相沟通的弊端，然而几经曲折而持续未绝，发展迄今已在语言的民族化、题材的中国化和社会可接受度等方面有了很大的进步。砖作为一种非常具有中国特色的语言符号已经开始普遍的运用到了装置艺术中。

　　本文主要对砖这种材料以及以砖为材料来制作的装置作品进行研究，主要研究砖的材料语言，了解砖在装置艺术中的运用，解读砖与装置作品之间的关系。发掘砖的历史意义及其材料语言，剖析其与中国社会紧密结合的特点，分析材料的实用性和材料优势所在。探索中国当代装置艺术中砖的使用以及其对于作品所产生的现实意义。搜集关于砖的历史以及在中国社会中所代表的一些特殊含义，搜集中国当代一些有代表性的使用砖的装置艺术作品和艺术家，进行整理与汇编。

　　砖有独特的材料语言及材料优势，砖是文化的象征，中国人民在很早的年代就会烧制粘土砖了。所谓的“秦砖汉瓦”，砖和瓦几乎是对中国那个时代的古建筑的一种代表性的描述。因为中国的建筑以木结构为主要结构体系，砖作为建筑的基座和围护结构在里面起着非常重要的作用，又因为木材的耐久性能不好，所以，明清以前建筑古迹和遗迹处也就剩下这些砖头瓦块了。万里长城同样也是由砖块修筑而成。

　　砖同时也蕴含了中国人民的血与泪，光是修筑万里长城就死了不下几十万人，历史上因为长城而死的人更是数不胜数，可以说万里长城是用中国人民的骨肉堆砌而成。2007年的黑砖窑事件，为了加大砖厂的产量而强迫拘禁工人、非法雇佣童工，这样的案例比比皆是。

　　砖同样也是中国社会变迁的见证，中国社会的发展越来越快，对于砖的需求量也越来越大，每天从砖窑里产出的砖和拆迁落下的砖数量无法想像，几乎所有的建筑都需要砖，中国越来越快的城市化进程离不开越来越大的砖产量，砖在中国社会占据着一个极其重要的位置。

　　砖与社会和人都存在着密切的联系，以砖为媒介来做装置艺术能给人一种亲切感和归属感。砖作为一种材料其价格相比与其他很多材料而言都要低得多，有很多艺术家使用拆迁下的废弃砖块来进行创作，这对于艺术家的经济负担要小的多，中国的许多艺术家并不像国外艺术家那么富裕，砖低廉的成本也是其一大优势。砖有很多的种类，不同种类的砖不仅可以做成不同的艺术形式，同时也具有不同的文化内涵，这使得艺术家能有很大的选择余地，选择不同的砖也能更好的反映作品的观念。

　　砖在装置艺术中的运用多种多样，艺术家们通过对其不同属性的运用来更好的阐释自己的作品，中国当代有许多优秀的以砖为媒介的装置艺术，他们之所以能取得成功与其对砖语言的合理利用是分不开的，不同种类的砖具有其不同的文化内涵。艺术家郑连杰1993年创作了“大爆炸-捆扎丢失的灵魂”长城系列作品，在当地村民的帮助下，郑连杰和他的小组成员花了17天的时间先从长城脚下收集了一万多块明代砖头，之后用红布条将它们包扎成十字形，然后再把它们散落地放置在长达几百米的长城斜坡上。郑连杰说：“每一块砖头是一段凝结的历史。我们所做的是在日暮中包裹和封存那些失散的灵魂与历史相关的生灵。”在作品的最后，郑连杰和他的成员们把纸钱分撒在包裹的砖头上-一种在传统葬礼上的仪式，用以追述逝去的生命得以再生。艺术家通过利用明代的砖头来体现一种历史的沧桑感，那些源于明代的散落的长城砖块代表着凝结在远古存活的灵魂和相对今天需要医治的人和社会。

　　艺术家戴耘也是一直使用砖来进行艺术创作，他的一部分作品是将砖雕成各种生活中所常见的用品，如汽车、洗衣机、沙发、罐头等；另一部分作品则是新物种系列，这个系列是在克隆和转基因技术出现以后所带给人们的关于虚拟动物的想象。无论是哪一类作品都体现出艺术家面对当代都市的感受和思考。第一类作品反映了他在如今这个商品化社会拜物主义面前对于自然经济朴素与节制的追忆，以砖为材料使得他的作品更加具有朴实的生活气息。第二类作品则体现了他对如今高速发展的科学技术的思考，用砖来反映人与科技的密切关系。

　　砖作为一种重要的材料在装置艺术中的运用非常广泛，以砖为媒介的装置艺术对于中国当代装置艺术的发展产生了重要的影响。砖丰富的材料语言给了艺术家充分的发挥余地，并使装置作品更具有解读性。砖作为最为传统的极具中国特色的材料必将越来越受到中国当代艺术家的青睐。