浅析元清青花瓷的艺术特征

来源：网络 时间：2022-03-19

　　青花瓷是中国极具代表的陶瓷艺术形式，在特定的历史条件下长时间受万众瞩目，其艺术形式与审美标准已经渗透在人民大众的生活点滴之中。研究古代青花瓷的制作工艺以及纹样图案对我们现代瓷器的发展、制作有着重要的意义。

　　在唐宋时期原始的青花瓷就已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。在清康熙时期青花瓷发展到了顶峰。中国古陶瓷的文化价值集中表现在纹饰图案和堆塑形象上，早期以堆塑为主，后期以纹饰为主。深入分析这些纹饰，我们不难看出元青花纹饰更是鹤立鸡群，具有更为丰富、深刻的文化内涵。

　　一、元代青花瓷

　　元代随着国内外贸易的发展需要，中国瓷业较宋代又有更大的进步。其中以景德镇为代表，因其制作精美而传世极少，故而异常珍贵。青花瓷的普遍出现和趋于成熟，产销兴旺，元人蒋祁著《陶计略》（记元代景德镇瓷业情况的唯一书籍）中记述：“窑火既歇，商争取售，而上者择焉，谓之捡窑。交易之际，牙侩主之……，运器入河，肩夫执券，次第件具，以凭商筹，谓之非子。”

　　1、元青花瓷的特征

　　元青花瓷开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代，其富丽雄浑、画风豪放，绘画层次繁多，这也与中华民族传统的审美情趣大相径庭，实在是中国陶瓷史上的独树一帜的艺术风格，自此景德镇一跃成为中世纪世界制瓷业的中心。

　　元青花器体釉面基本较平，大型琢器在胎体的粘结处釉面微微凸起，器里口部釉厚薄不匀，釉薄处显米黄色。瓶的颈部以下器腹内无釉，瓶、罐的底部或高足杯、碗的足内常见一块块的釉斑，每块釉斑周围或足边及缩釉处都呈现出浅色的火石红边线。器物口边有的有毛边现象。器表有的釉面有缩釉现象，不严重，属于少数现象。釉面手感温润如玉，光感柔和不刺目，如过于光亮或有较强的光亮点，则值得考虑。

　　2、元青花瓷造型

　　从制作工艺上看，此时出现了胎体厚重的巨大形体，如大罐、大瓶、大盘、大碗等。但也有精细之作，如胎体轻薄的高足碗、高足杯、?、盘等。在元代社会，青花瓷还没有成为宫廷或人们日常生活的必需品，除酒具、明器外，主要产品是对外输出，因此元青花瓷的造型有一定特殊性，其原因乃是为了满足不同地域、不同生活习惯使用者的需要。根据考古资料可知，许多小件元青花瓷都是当年为满足东南亚人陪葬需要而制作的外销商品。除了外销，元青花生产者对内为了符合元代社会生活习俗还生产了中小型瓶、炉、笔山、高足碗、连座器等。

　　3、元青花瓷纹饰

　　元青花的主体纹饰中，植物类有：牡丹花纹、莲花纹、菊花纹、松竹梅纹、月梅纹等。除以上主花外，在组合图案中还出现牵牛花、山茶花、海棠花、月季花、枣花及萱草、灵芝、芭蕉或竹石葡萄、瓜果、草虫等作画面衬托。动物类有：龙纹、凤纹、麒麟纹、鱼藻纹、鸳鸯卧莲纹、孔雀纹、鹿纹、海马纹等。其中元代龙纹极具特色，身躯细长如蛇，龙头呈扁长形，双角，张口露齿，细长颈，四腿细瘦，筋腱凹凸，爪生三指、四指或五指，分张有力，肘毛、尾鬃皆呈火焰状。

　　元青花的辅助纹饰品种繁多，有图案性质的写实内容或几何纹样。明以后，青花瓷纹饰大多沿袭元青花画法，但略见变异。这种差别在辅助纹上有更为明显的反映，是鉴别元青花的重要佐证。

　　二、清代青花瓷

　　1、清青花瓷特征

　　清代青花瓷当推康熙、雍正、乾隆时期的最为杰出，而清三代中，又以康熙青花瓷最为著名。这一时期的瓷器造型千变万化，工艺细致精巧，色调青翠。《陶雅》上说：“世界之瓷，以吾华为最；吾华之瓷，以康雍为最”， “雍、乾两朝之青花，盖远不逮康窑，然则青花一类，康青虽不及明青之浓美者，亦可以独步本朝矣。”许之衡在《饮流斋说瓷》中说：“硬彩、青花，均以康熙为极轨。”康雍青花，能分多层，少则五色，多则九色。

　　康熙青花瓷胎质洁白，质地细腻，所罩之釉的色调呈浅蓝色或淡青色。康熙早期的青花瓷釉层薄，一些盘和瓶的底部施釉差不多呈干枯状态，或有缩釉点，这是不同于其他时期青花瓷的一个重要特征。由于这种类似玻璃釉的釉层较薄，形成明亮的白色背景，瓷器的纹样图案容易被衬托的色彩鲜亮。康熙中期，青花发色掌握得很准，往往呈现出纯蓝色，明亮爽目，鲜艳浓翠，成为康熙最为出名的青花色。

　　2、清青花瓷造型

　　造型上，前期比较敦厚，器型变化不多。后期厚薄皆有，以薄为主。器型前所未有，变化多端。常见以盘碗盖罐及日用器皿为多。后期则观赏，陈设器物增多。大到屏风、龙缸，小到鸟食罐等。碗变化较多，有洗式、墩式、四方菱角式、斗笠式、二折腰、三折腰等。特别是斗笠式碗最典型，特征是胎体薄。还有凤尾尊、花觚、笔筒、象腿瓶、筒式瓶等。

　　碗深腹高圈足，盘碗底足深，圈子大，足直、足根圆，俗名灯草根。露底布分能见一道道很细的旋坯痕。部分是璧形足和隔漏底足。笔筒底中有脐形，瓶罐接口不明显。盘碗底部都有极细缩釉点，象针鼻眼。

　　3、清青花瓷纹饰

　　康熙青花前期粗犷，青花瓷的绘制带有明显的明末遗风，技法采用单线平涂的手法，填蓝处容易扩散外溢不工整。后期绘画的技法更为流畅、工细，点蓝时运用了中国山水画中的披麻皴的绘画手法。康熙青花青分五色，画山水都可以显出层次，这自然是受到国画的影响。将国画这种技法运用到瓷器上来，康熙朝功不可没。正因为有如此特点，康熙青花才得以“独步本朝”。

　　在纹饰题材方面，相较于元代青花，纹饰题材多样，其中最具时代特点的是：图案留白边较其他朝明显。除了传统的山水人物、龙凤花鸟、鱼虫走兽、诗文、博古等图案外，开始绘勾莲、西番莲、洋莲、冰梅、耕织图、刀马人、双犄牡丹等纹样。康熙时画菊，留白边，且层次多。清代好几朝，青花图案喜留白边，但以康熙朝留白边最宽。另外康熙时创新长篇铭文，有：“前后出师表”、“前后赤壁赋”、“腾王阁序”等。诗文后往往用釉里红图章。文字有“熙朝传古”、“熙朝博古”、“文章山斗”、“文房山斗”、“博古雅玩”等。瓶罐画有战斗故事的，如“三国志”、“水浒转”等；戏曲故事有“西厢记”、“竹林七贤”、“曲水流觞”等。

　　这时期出现了一些用象征手法和纹章图案来代替书写的款式，成了一个时代标志，常见的有玉兔子、半月形、灵芝、乔叶、梅花，虽然大部分出自民窑，但相当部分质量甚高。

　　纵观青花瓷的发展演变历史，她就象一条脉络，把各时期的艺术风格呈现在我们面前。其艺术形式、艺术风格成为后世学习的典范。研究古代青花瓷的特征、造型、纹饰等方面，为我们工艺美术工作者更好的创作出优秀的作品打好坚实的基础。