试论戏曲演员的舞台艺术性

来源：网络 时间：2022-03-19

　　中图分类号：J803 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）24-0046-01

　　一、戏曲演员的舞台表现力

　　中国的戏曲艺术可以分成三种不同的艺术表现形式，分别是滑稽戏、说唱和民间歌舞戏。戏曲是一种历史悠久的舞台艺术表现形式，具有艺术形式的综合性特征。戏曲的发源可以追溯到原始部落时期的祭祀歌舞，戏曲的发展历程经过唐朝、宋朝的发展逐渐成熟，演变出豫剧、评剧、京剧、梆子戏等不同的表演种类。随着戏曲表现形式的不断完善，戏曲表演的条件也不断改善，无论表演条件如何进步，最影响戏曲演员舞台表现力的因素始终不变。戏曲演员只有通过塑造舞台艺术形象，向观众展示鲜活、生动的角色艺术特点，将艺术表现的张力展示给观众，才能展示出具有艺术美感的表演价值。通过舞台表现力的提升，可以展示出戏曲艺术的文化内涵，体现独具特色的戏曲艺术文化价值。

　　戏曲演员应当对剧本的内涵进行深入体会，把握核心内涵，结合自身精妙的演技，最终将剧本所要展示的艺术价值呈献给观众。

　　在表演方面，演员通过对角色内涵的深入把握，表现角色的艺术魅力，每一个角色所代表的行当不仅是表演模式方面的分工，更是代表一种表演的程式。因此，作为一种整体形象，各种行当具有自身特色。经过长期发展，戏曲艺术的表演形式已经固化，戏曲的表现手法也已经较为完备，每个行当之间的壁垒已经形成，但是通过发展和创新，每个行当都应当具有独特的发展模式，具有独特的艺术美感和表现力。

　　二、戏曲演员展现角色魅力的办法

　　（一）展示舞台魅力。戏曲表演者通过舞台表演，塑造角色特点，在舞台上将角色的艺术魅力表现出来。但是塑造角色形象并不是易事。艺术角色的塑造受到演员文化背景、生活经历、思维特点、气质特征以及审美情趣的影响，演员的兴趣爱好也会影响艺术表演。戏曲演员的艺术风格多有差异，受到多种因素的制约，其对于艺术规律的掌握程度、对艺术知识的认识深度，以及演员专业方面的领悟能力和自身的思想道德素质等，都会对艺术风格的表现力造成影响。戏曲演员通过人物特点对艺术进行演绎，展示出鲜明的艺术形象。

　　（二）演员的生活积累。演员必须有丰富的生活经验积累，才能展现出不同的艺术风格。通过生活经验的获得，演员自身的艺术、品格以及文化特征将会有较大提升。演员在表演之前，要对剧本进行研究与品读，并结合人物形象进行舞台设计，参考剧本的历史背景，揣摩人物心理，领悟表演的感情主线，这些都需要生活经验的积累才能有较为深刻的领悟，塑造出来的艺术形象才能更加鲜活。

　　除了生活积累之外，演员还要具备一定的历史知识，通过对历史事件的了解，感知人物的生活背景，领悟人物的思想主线，体会角色之间的感情，将自身融入到角色中。

　　（三）相互结合。人物的性格千差万别，演员的人生积累也各不相同，戏曲演员无法通过艺术风格的展示将自身形象完美表现出来，舞台创造还需要工作人员紧密结合，在舞台演出的过程中，道具、音乐、灯光等要素需要工作人员的参与，只有舞台工作人员与演员之间形成默契配合，整合好舞台表演的每一个元素，才能将舞台之美展示出来。

　　三、影响舞台艺术性的因素

　　流派是影响舞台艺术性最重要的因素，流派作为戏曲表演的一种标志，是指演员在自身专业范围之内，通过学习和创造，所形成的独具特色的表演模式。通过自己的独特艺术，展示出高于生活但源于生活的艺术美感。戏曲的表演不是对生活原型的照搬照抄，而是依照一定的舞台逻辑，在进行舞台表演时，注意特定舞台形象的塑造，根据特定的对象对不同的情景进行必要的调整，通过节奏的控制技巧将艺术美感展示给观众。

　　行当也会对舞台的艺术性产生影响，戏曲演员都有不同的角色属性，通过不同的专业分工展示出不同的流派特点，在表演的艺术张力方面，不同的戏曲有不同的艺术特点，不同的行当划分有不同的表演形式。

　　四、结语

　　总之，在当今社会，观众的艺术审美能力大幅提高，演员的舞台塑造不应满足于固定流派，应当在舞台表演中不拘泥于一个流派的塑造，通过生活经验的积累，密切与舞台工作人员配合，在表演中关注角色的艺术性。